Dra. María de Mater O’Neill
IG: @materoneill
Email: mmo@rubberbandpr.com
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Soy puertorriqueña y doctora en práctica del diseño. Tuve práctica como pintora por casi tres décadas.
En el campo del diseño, me he enfocado en el tema de la resiliencia. Ese fue el tema de mi investigación doctoral en Inglaterra: “Métodos de resiliencia para diseñadores bajo situaciones de estrés.” (2013) A partir de ahí, he trabajado también en la enseñanza del diseño en contextos de desastre, diseño y género, y luego cursé en México un posgrado en estudios del futuro y pensamiento estratégico.
Mi trabajo desde Rubberband Design Studio tiene un enfoque social. Desde hacer que las leyes sean más comprensibles, ofrecer talleres de design thinking, co-diseño a caficultores, e Inteligencia Artificial, hasta gerenciar en una organización cultural su proceso de transformación.
Trabajo con metodologías participativas y de diseño comunitario. Para mí, el diseño es un acto político, por eso pongo énfasis en repensarlo desde nuestras propias experiencias, valores y contextos.
Mi compromiso con una práctica crítica del diseño ha ido evolucionando con el tiempo. Parto de la convicción de que las narrativas tradicionales del diseño suelen excluir voces marginalizadas. Para mí, la documentación y la co-creación son herramientas clave para romper con esas narrativas.
Esto se refleja en mi trabajo actual por preservar la historia del diseño puertorriqueño, incluyendo una iniciativa en 2017, junto a la historiadora Dra. Yara Maite Colón Rodríguez, para lograr la donación de los documentos gráficos y administrativos de la diseñadora Mary Anne Hopgood Santaella al Archivo General de Puerto Rico —la primera colección de diseño gráfico en la historia del archipiélago. Como parte de ese esfuerzo, lancé la página de Facebook Sacando de la caja para documentar y compartir el proceso de digitalización y así ampliar el acceso a esta colección vital. Ese mismo año, fui invitada a colaborar con el arquitecto Edwin Quiles y la Dra. Omayra Rivera Crespo en una exposición sobre la historia del diseño participativo en Puerto Rico. Esa investigación participativa en diseño fue publicada luego en la revista Dialectic y recibió una Mención de Honor en la XV Bienal de Arquitectura y Arquitectura del Paisaje de Puerto Rico en 2019. Propuse entonces al Arq. Quiles y la Dra. Rivera Crespo un cambio de enfoque hacia una investigación basada en proyectos, inspirada en mi metodología doctoral y en proyectos anteriores como la iniciativa de relatos con pacientes de cáncer. Así, la metodología de ENTORCHA se basa en mis experiencias como investigadora practicante del diseño.
Hola, soy Claudia Robiou. Llevo más de 20 años trabajando en diseño, estrategia y comunicación en los sectores empresarial, creativo y sin fines de lucro. A lo largo de mi carrera he tenido la dicha de aprender de excelentes mentores, liderar equipos, lanzar productos digitales, construir marcas desde cero, trabajar en publicaciones y crear experiencias de usuario, como algunos ejemplos.
Me apasiona usar el diseño como herramienta para facilitar procesos y conectar personas y acciones. Me considero una generalista, capaz de moverme entre sistemas de diseño, estrategias de contenido, facilitación y UX. Actualmente trabajo en la industria de tecnología como diseñadora UX, combinando análisis, diseño participativo y visión estratégica.
En paralelo, colaboro con proyectos sociales, ambientales y comunitarios. Soy cofundadora de Design Dinners y fundadora de un grupo de natación en aguas abiertas. A invitación de Mari Mater me uní al esfuerzo de ENTORCHA en su primer año. Aspiro a colaborar en crear un referente para el diseño en y de Puerto Rico que ayude a su documentación, educación y valorización.
Aimee Siberon Arias es una diseñadora gráfica galardonada, directora creativa y artista visual cuya obra entrelaza el diseño estratégico, el arte y la conciencia ambiental. A lo largo de más de dos décadas, ha colaborado con empresas Fortune 100, agencias gubernamentales y organizaciones sin fines de lucro en el desarrollo de identidades y sistemas visuales que encarnan claridad, propósito y resonancia cultural.
En 2001 fundó Image Maker Design Studio, un espacio creativo dedicado a la comunicación visual y al branding estratégico. Hoy, bajo su dirección, el estudio se enfoca en proyectos con propósito, iniciativas que buscan generar impacto social, cultural y ecológico. Su trabajo combina pensamiento estratégico y visión conceptual para crear identidades de marca inteligentes y sistemas visuales duraderos que equilibran la precisión estética con la conexión humana.
La visión creativa de Aimee trasciende las disciplinas tradicionales del diseño. Como Guía Certificada en Terapia Forestal (ANFT), Guía Interpretativa (NAI) y practicante de Theory U (MIT), explora la intersección entre creatividad, conciencia y mundo natural. A través de su iniciativa Artfull Forest, diseña experiencias inmersivas —incluyendo baños de bosque, talleres de grabado y retiros creativos inspirados en la naturaleza— que invitan a los participantes a desacelerar, despertar los sentidos y reconectarse con los ritmos del entorno natural. Estas caminatas guiadas, basadas en la práctica japonesa de Shinrin-Yoku (baño de bosque), cultivan la quietud, la atención sensorial y la gratitud como caminos hacia el equilibrio y el bienestar integral.
Su enfoque multidisciplinario refleja una convicción profunda: que el diseño —ya sea visual, experiencial o ambiental— puede actuar como un catalizador de transformación y conexión. Su práctica fusiona el rigor del diseño comunicacional con la empatía del arte y la sabiduría de la ecología.
Desde 2023 forma parte de la Junta de directores de la Love in Motion Foundation, organización puertorriqueña dedicada al turismo comunitario sostenible, y es miembro activa de Women in Tourism Puerto Rico, impulsando iniciativas lideradas por mujeres en el ámbito del turismo regenerativo y el emprendimiento creativo.
Aimee posee un BFA en Comunicación Visual\Diseño Gráfico con concentración menor en grabado de la Maryland Institute College of Art, además de certificaciones en Wilderness First Aid (WFA) y U-Lab: Leading from the Emerging Future (MITx). Su trabajo representa una búsqueda continua: tender puentes entre el diseño, el arte y la naturaleza, recordándonos que la creatividad —como el bosque— es a la vez refugio y fuerza de renovación.
Soy una diseñadora puertorriqueña. Mi trabajo está altamente fundamentado en principios éticos, inclusivos y accesibles. De igual manera, mis valores envuelven la liberación de todas las personas en una metodología transnacional, informada por mis estudios académicos e investigativos a nivel independiente. El eje de mi trabajo en todas sus ramas es la empatía; el cual fue el tema de mi tesis de maestría, “Un análisis de la empatía en métodos y procesos creativos”.
Tengo sobre dos décadas de experiencia como estratega de experiencias de usuario (UX) y diseñadora de productos, trabajando con instituciones financieras líderes, al igual que startups innovadoras. Actualmente, soy Senior UX Designer en el Banco Popular de Puerto Rico, institución bancaria líder en el País desde 1893.
En 2022, fundé Umbral/Liminal, una agencia de consultoría global que ofrece estrategia de experiencia de usuario, Design Thinking y servicios de diseño ético.
Me apasiona poder tender el puente entre ética y estética, a la vez que brindo inclusión y equidad a las iniciativas de mis clientes.
Soy también una facilitadora certificada dentro de la metodología de LUMA Workspace, al igual que soy una mentora para practicantes de diseño junior. Además, he tenido la oportunidad de educar futuros practicantes de diseño a nivel universitario en la EIDA de la Universidad Ana G. Méndez, en Gurabo.
Tengo un blog llamado La Cartuchera, el cual estuvo activo de 2012-16, en el que reflexionaba sobre mi práctica de diseño a un nivel más macro, ya que durante ese periodo, hice cambio de carrera de diseñadora a project manager.
En cuanto a trabajo voluntario, soy parte del grupo fijo en Diseño Ético Comunidad. Esta comunidad latinoamericana promueve educar en cuanto al valor del diseño ético en la industria de diseño de experiencias y productos. Fui también la Directora Creativa para DigitalA11ies, una organización sin fines de lucro enfocada en la accesibilidad desde una perspectiva inclusiva e interseccional. Por otro lado, en 2021 creé un grupo llamado «Women in Client Experience«, el cual pretende tender el puente con propuestas interseccionales centradas en las personas.
Soy diseñadora digital especializada en UX/UI, con una trayectoria que combina diseño estratégico, branding y tecnología. A lo largo de mi carrera he trabajado con marcas en sectores como salud, hospitalidad, tecnología y gobierno, liderando procesos de diseño centrados en el usuario desde la conceptualización hasta la implementación.
Actualmente, me desempeño como Country Manager del Interaction Design Foundation en República Dominicana, donde lidero una comunidad activa de diseñadores UX, UI, UX researchers y profesionales de campos relacionados. Desde esta posición, impulso el crecimiento del ecosistema de diseño de interacción, promoviendo la educación continua y la conexión entre profesionales del sector.
Trabajo como UX/UI Advisor para DuartePino, Téntico y Haipriori, asesorando marcas y equipos en la creación de productos digitales funcionales, consistentes y centrados en el usuario. Colaboro estrechamente con líderes de negocio y equipos técnicos para alinear la experiencia del usuario con los objetivos estratégicos de cada proyecto.
Además, cuento con certificación en metodologías de diseño centrado en el ser humano del LUMA Institute, lo cual refuerza mi enfoque práctico y colaborativo en cada proceso. También ofrezco varios cursos de diseño en la Universidad del Sagrado Corazón, donde formo a la próxima generación de diseñadores con un enfoque interdisciplinario y orientado al impacto.
Mi camino en el diseño de interfaces comenzó en BUREA, donde lideré el diseño de su aplicación móvil y plataforma web. Fue allí donde descubrí el impacto real que puede tener un diseño bien pensado en la vida de las personas. Desde entonces, mantengo un compromiso constante con la creación de experiencias que no solo funcionen bien, sino que generen conexiones auténticas entre las personas y la tecnología.
Soy estudiante graduada de la maestría en Administración y Gestión Cultural. Obtuve mi bachillerato en Literatura Comparada de la Facultad de Humanidades y una concentración menor del Programa de Estudios de Mujer y Género de la Facultad de Estudios Generales. He colaborado en varios proyectos como en la creación del Archivo Digital Juan Mari Brás en el año académico 2022-23 como parte del Programa Scholars in Residence in the Digital Humanities y junto a la artista Ivana Cotto, cree la obra titulada “Libro Abierto”, la cual se exhibió en el Museo de Arte de Puerto Rico. Mi primer poemario “Mientras mi perra duerme” fue publicado bajo el sello de la Editorial Pulpo en marzo 2024. También, he publicado textos en revistas digitales, en una antología de poesía y su fotografía forma parte de “Que Tiemble” por Ana Portnoy Brimmer. Actualmente, soy asistente de investigación en UPR Caribe Digital y en el Digital Humanities Hub. Además, me encantan los perros y las flores.
Tenemos otras personas voluntarias que nos han brindado su tiempo y conocimiento: Juan Ocasio, desarrollador, instrumental en montar la plataforma del archivo y el artista gráfico emergente Juan Pablo Santiago. A todes, ENTORCHA les está profundamente agradecida.